美术,作为一种艺术形式,是以一定的物质材料为基础来塑造可视的平面或立体形象,从而反映客观世界,表达创造者对客观世界的感受。但是这种感受并不都是“美”的体验,单从塑造出来的作品来看,或许精美细致,高超的技艺令人叹为观止,又或许粗糙鄙陋,难以映入眼帘。这时,如果通过将这些作品放置在一定历史文化背景中来研究他们的历史发展及其规律,即构成“美术史”,那么我觉得它们就不仅仅是一件件单个的物体,而是覆有神秘面纱的“艺术品”,静静地向我们诉说着一段段遥远又神奇的“故事”。
中国古代的礼仪美术就是这样既充满谜团又真实的存在着,吸引了无数人去探索发现。巫鸿教授的《礼仪中的美术》以独特的视角为我们展现了丰富的史前至三代的美术历史,包括陶、玉和青铜礼器、墓葬艺术等等。不同于我们习惯上的理解,礼仪美术是“从属于各种礼仪场合和空间,包括为崇拜祖先所建的宗庙和墓葬,或是佛教和道教的寺观道场。不同种类的礼仪美术品和建筑装饰不但在这些场合和空间中被使用,而且它们特殊的视觉因素和表现——包括其质料、形状、图像和铭文题记——往往也反映了各种礼仪和宗教的内在逻辑和视觉习惯。”,它可以是一系列可视的礼仪美术品,也可以是一种延续性的礼仪活动。
